A diversidade geográfica dos marfins africanos produzidos entre c.1500 e c.1800 e a relevância dos marfins do Gana para o entendimento das suas funções nas sociedades africanas

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Carlos Almeida (Universidade de Lisboa | Centro de História | FLUL)
Luís Urbano Afonso (ARTIS-IHA)

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Nesta comunicação estudamos dois aspetos distintos da produção africana de marfins no período pré-colonial. Em primeiro lugar, caraterizamos os principais focos de produção dos marfins esculpidos na costa atlântica africana entre c.1500 e c.1800. Posteriormente, procuramos perceber o modo como uma tipologia específica desses objetos ebúrneos era utilizada entre algumas das sociedades africanas que os produziam, nomeadamente em alguns locais da chamada “Costa do Ouro”. Deste modo, começamos por caraterizar os focos tradicionalmente reconhecidos pela historiografia como principais centros de produção de marfins africanos, ou seja, a antiga Serra Leoa, o antigo reino do Benim e o antigo reino do Congo. Sublinhamos o desencontro entre este conjunto limitado de núcleos e o número mais alargado de locais onde o comércio em bruto e a produção de objectos trabalhados em marfim se encontram bem documentados nas fontes históricas da época em causa. No mesmo sentido, sublinhamos que a análise formal dos marfins africanos permite agrupar os objectos remanescentes num número superior de centros de produção. Um caso particularmente evidente diz respeito a alguns fragmentos de marfins recolhidos no Gana emcontexto arqueológico, para os quais existem exemplares ebúrneos conservados em coleções públicas dotados das mesmas caraterísticas formais.

É precisamente a partir dos marfins do Gana que abordamos o segundo aspeto da nossa comunicação, referente a uma leitura das funções que os olifantes desempenhavam em algumas sociedades africanas da Costa do Ouro. Começamos por sistematizar a informação disponível nas fontes europeias dos séculos XVI a XVIII acerca do modo como os olifantes eram utilizados nas mais importantes cerimónias públicas dessas sociedades, nomeadamente em rituais fúnebres e em cerimónias de afirmação do poder político e do estatuto e posição social a ele associados. De seguida, destacamos um conjunto particular de informações que apontam para a existência de processos preparatórios complexos de validação ritual e “sacralização” das trompas de marfim, o que confirma o carácter excepcional de tais objectos na cosmologia dessas sociedades.

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“Nas rotas do marfim africano”: A circulação do marfim entre Angola, Brasil e Portugal (Séculos XVIII e XIX)

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Rogéria Cristina Alves (UFMG)

A proposta desta comunicação é analisar o comércio das presas de marfim de elefantes africanos, no espaço atlântico, entre os séculos XVIIIe XIX. Para tal, serão apresentados alguns dados relativos a esse comércio, que envolvia portos da costa angolana, brasileira e portuguesa. Como já destacado por alguns estudiosos, a pauta comercial entre Angola, Brasil e Portugal extrapolava o comércio de escravizados e envolvia distintos produtos, como as presas de marfim de elefantes, cera, óleos, ouro, diamantes, entre outros. Assim, em meio à circulação de pessoas e animais, havia também uma infinidade de mercadorias e materiais, que alcançavam as rotas atlânticas. E embora a Coroa Portuguesa almejasse que o comércio das presas de marfim de elefantes fosse um negócio exclusivo seu, esse controle nunca fora plenamente exercido. Assim, as presas de marfim de elefantes saídas de Angola, alcançavam lugares e sujeitos diferentes, e pela natureza desse trânsito, tal material também assumia distintas formas e funções. O estudo sobre a circulação das presas de marfim de elefante, em perspectiva atlântica, pretende apresentar as rotas que esse material seguia, além de trazer a tona informações como o volume desse material que circulou entre esses espaços e a identificação dos sujeitos envolvidos nesse comércio.

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O incremento de um comércio persistente: Moçambique, Índia, e a exportação de marfim leste africano, 1700-1750

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Luís Frederico Antunes (FL-UL)

Na virada do século XVII, numa conjuntura política e económica muito complexa e difícil para o Estado da Índia portuguesa decorrente de múltiplos aspectos, entre os quais salientamos - 1) o aumento da pressão militar Marata e Mogol sobre os territórios portugueses na chamada Província do Norte; 2) a queda de Mombaça e a perda das rotas e centros comerciais da costa suaíli a norte do Cabo Delgado (1696) por onde se exportava mais de dois terços do marfim proveniente do actual território moçambicano; 3) a perda do controlo sobre o Monomotapa e as novas áreas mineiras (década de 1690); o longo e fracassado processo de construção de uma Companhia de Comércio das Índias orientais que, à semelhança das suas congéneres europeias, captasse os capitais necessários à dinamização dos negócios e da economia do Estado da Índia (1687 -1701) - foi concedido pelo governo de Goa aos comerciantes hindus de Diu o monopólio das viagens entre aquela praça e a de Moçambique, um privilégio que rapidamente se transformou no monopólio do comércio de panos indianos e de marfim leste africano, com o Guzerate, prerrogativas que na prática entregaram aos indianos o domínio quase total da economia de Moçambique, até finais do século XVIII. O objectivo desta comunicação é perceber como é que, depois da perda de Mombaça e do controlo da parte norte da costa suaíli, a ilha de Moçambique se transformou num dos maiores entrepostos exportadores de marfim de toda a costa oriental africana e de regiões do sertão mais interior.

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Os crucificados em marfim das igrejas e capelas dos jesuítas no estado do maranhão e grão-pará, século XVIII

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Isis de Melo Molinari Antunes (ICA-UFPA)

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O estudo dos crucificados em marfim é o tema central desta comunicação e é um dos caminhos de investigação da tese em desenvolvimento na Universidade Federal de Minas Gerais. Como referência documental foi consultado o Inventarium Maragnonense – Inventário das Igrejas e Capelas dos Jesuítas no Estado do Maranhão e Grão-Pará no ano de 1760, anotado pelo Pe. Manuel Luiz S.J., com cópia da transcrição paleográfica pelo Prof. Dr. Pe. Luiz Fernando Rodrigues S.J. (Roma, 2006), com modificações de grafia decorrentes da leitura e análise da documentação original do Archivum Romanum Societatis Iesu Brasiliae [ARSI, BRAS. 28] (Roma, 2007) pela Prof.ª Dr.ª Renata Maria de Almeida Martins, e do inventário Jesuítico do Pará, ou seja, os bens dos jesuítas no Grão Pará confiscados, 250 anos atrás, transcrito e comentado a partir do mesmo documento original do Arquivo Histórico Romano da Companhia de Jesus [ARSI, BRAS. 28, 1- 98] pelo Pe. Ilário Govoni S.J., em 2009. Mediante análise dessas transcrições foi possível verificar que sob posse dos Jesuítas, missionários do Estado do Grão-Pará e Maranhão, havia quatorze exemplares de crucificados em marfim, quatro presas de marfim inteiras, talvez alguns pedaços desse material e dois pedaços de unicórnio. A metodologia de análise priorizou um percurso histórico acerca da cultura material, com consultas de autores especializados desde a colonização portuguesa na Amazônia até a expulsão dos jesuítas do estado do Grão Pará, em 1760, por determinação do Marques de Pombal. Ao identificar a presença desses crucifixos nas igrejas jesuíticas, será possível mapear o que se tinha sob posse da Companhia de Jesus e, portanto, comparar ao que se tem hoje disponível no acervo do museu de Arte Sacra de Belém. Esses dados nos levarão a refletir sobre a dissociação dos crucificados em marfim no intuito do conhecimento de procedência geográfica dos exemplares, para que assim seja possível estabelecer uma filiação iconográfica e localizar possíveis oficinas inacianas do Grão-Pará e Maranhão de manufatura em marfim, uma vez que presas inteiras são arroladas no inventário [ARSI, BRAS, 28].

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Devoção e arte em marfim: o processo de construção e ornamentação das igrejas da sede do Bispado de Minas Gerais

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Renata Romualdo Diório (FAFICH- UFMG)

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As igrejas localizadas no espaço urbano da Mariana setecentista começaram a ser construídas na primeira metade do século XVIII. Esse processo teve início alguns anos após a criação das irmandades leigas e da instalação da sede do Bispado. O objetivo principal dessa comunicação é identificar a origem e analisar as funções dos objetos de arte e litúrgicos feitos em marfim e encontrados nos inventários das igrejas do espaço urbano da Mariana colonial. Nesse período, houve grande circulação de itens necessários à construção e ornamentação das igrejas e capelas. No que tange aos objetos de arte sacra e litúrgicos, esses deveriam cumprir determinadas regras existentes nas Constituições Primeiras do Arcebispado da Bahia. Desse modo, pretende-se também destacar possíveis centros de produção e os pontos de destinação de tais objetos no contexto de expansão da fé católica em Minas Gerais.

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Análise elementar por Fluorescência de Raios-X de obras sacras em marfim do Museu Mineiro

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João Cura D’Ars de Figueiredo Junior (EBA-UFMG)
Luiz Antônio Cruz Souza (EBA-UFMG
Amanda Luzia da Silva (LAPA-UFMG)

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O marfim é um material de origem biológica, comum em elefantes, morsas e outros animais, composto de diferentes materiais, entre esses uma matriz protéica de colágeno e uma parte inorgânica, dahllite, que é um fosfato básico de cálcio, Ca10(PO4)6(CO3)H2O. Devido às suas características estéticas, o marfim encontrou uso como material artístico. Nesse trabalho, vinculado ao projeto Fapemig “O acervo emmarfim luso-afro-orientalno Brasil: pesquisa introdutória nos acervos de Minas Gerais”, foram estudadas as composições químicas de obras em marfim pertencentes ao acervo do Museu Mineiro em Belo Horizonte, Minas Gerais. Este tipo de estudo permite a distinção de marfins originais de alguns materiais substitutos como carbonato de cálcio, resina sintética (poliéster, fenólica etc.) com caseína, marfim vegetal (de origem celulósica de nozes da palmeira Tagua) etc.

Técnicas de química analítica que podem ser usadas para o estudo material são as Espectroscopias Vibracionais no Infravermelho e Raman, devido à presença de grupos fosfato e carbonato, Fluorescência de Raios-X (FRX) e análise da razão de isótopos de estrôncio, 87Sr/86Sr. No atual estágio da pesquisa, foram realizadas análises de FRX.

Foram analisadas ao todo sete obras de arte sacra com um espectrômetro portátil Bruker Tracer III-V. As análises foram realizadas com uma aceleração de 40 kV e corrente de 1,5 A. Em todas as amostras foramidentificadas fósforo (P), cálcio (Ca) e estrôncio (Sr). A presença do P e Ca indicam a presença da dahllite. O estrôncio é um material incorporado ao marfim pela alimentação dos animais. Como é um metal alcalino terroso com propriedades semelhantes ao cálcio, é facilmente encontrado na dahllite substituindo parcialmente o cálcio. Em duas esculturas foi encontrado ferro (Fe) e em uma escultura o zinco (Zn). A presença deste s dois elementos se deve à propriedade do marfim em absorver sais do ambiente. Esta informação auxilia a distinguir a origem dos marfins. Ainda, no caso do Fe, seus sais são responsáveis por manchas no mármore o que foi visível a olho nu nas esculturas em que foi encontrado.

Os resultados preliminares indicaram que as esculturas analisadas são compostas de marfim e não de materiais substitutos comuns. As diferenças de composição auxiliam em distinguir a proveniência de algumas peças. Perspectivas para esta pesquisa consistem na coleta de espectros de infravermelho e Raman.

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Pistas sobre o trânsito de objetos de marfim em Minas colonial: tecnolo gia de construção e questões estéticas

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Yacy-Ara Froner (EBA-UFMG)

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O grupo internacional de estudos “Marfins Africanos no Mundo Atlântico” abrange distintas pesquisas realizadas em diversos centros internacionais e universidades. Considerando os contextos peculiares de cada área de projeção, a variação em torno dos objetos de estudo e dos objetivos da investigação demonstra a amplitude da proposta. No caso do Brasil, a escassa ocorrência de objetos de marfim característicos das oficinas do Reino do Congo (FROMONT, 2014) ou de outros centros produtores africanos impõe a construção de perspectivas de investigação específicas e diferentes abordagens.

As perguntas que guiam a investigação em Minas Gerais, financiado pela Fapemig, repousam em uma determinada categoria de questionamento, em função do contexto cronológico e geográfico. Qual a procedência dos objetos encontrados no Brasil? É possível identificar o uso do marfim como matéria-prima em oficinas escultóricas brasileiras dos séculos XVIII ao XIX, e confirmar a atuação da mão de obra escrava e de forros? Qual a configuração estética das peças de marfim procedentes de Portugal, da África ou da Índia, e de que forma e em qual medida podemos perceber processos de apropriação na produção de imagens devocionais, inclusive naquelas confeccionadas em outros suportes? Assim, esta comunicação tem por objetivo apresentar os quatro eixos fundamentais que estruturam esta pesquisa: o trânsito de matéria prima no comércio atlântico; a tecnologia de construção dos objetos de marfim encontrados em Minas Gerais; a formação de mão de obra local e a apropriação estética e devocional das imagens levantadas.

Através da História da Arte Técnica, ao identificar as marcas de ferramentas, as policromias e os sistemas de encaixe das esculturas levantadas, pretendemos estabelecer correspondências construtivas com a tecnologia de produção da imaginária de madeira. Do mesmo modo, por meio de estudos anatômicos, iconográficos e estéticos, avaliar de que forma e em qual medidas esta imaginária mantém ou desvia o hieratismo erudito baseado na tradição, indicando uma certa autonomia artesanal.

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De presas de elefante a leques, bengalas, placas para retratos e crucifixos. Notícias sobre comércio e a manufatura de objetos em marfim africano no Brasil imperial.

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René Lommez Gomes (ECI-UFMG)
André Onofre L. Chaves (ECI-UFMG)

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Ao menos desde o século XVII, os portos brasileiros receberam navios carregados com um substancial volume de presas de elefante, talhados ou in natura, provenientes da África. Sabe-se, contudo, que grande parte destas cargas foram reexportadas para a Europa, pouco após sua chegada. Até o momento, notícias muito esparsas indicam a permanência do marfim no Brasil e a presença, no país, de artesãos e artistas experimentados na lavra desta matéria prima. No século XIX, amplia-se substancialmente o número de registros documentais sobre o comércio brasileiro de marfim africano ou de outras procedências. Aparentemente, a mudança da sede do Império português para o Rio de Janeiro e a posterior independência do país estariam conectadas com a ampliação do mercado interno de presas de elefante in natura e de objetos lavrados ou torneados em marfim, diversificando as situações de seu comércio, manufatura e uso. As notícias veiculadas pela recém-criada imprensa brasileira são fontes privilegiadas de informações sobre a compra e venda de marfim no Império. Cotidianamente, observações sobre o tráfico atlântico de marfim foram publicadas nas páginas dos jornais de cidades portuárias como o Rio de Janeiro, Salvador e Recife. Transcrevendo registros oficiais sobre a entrada e a saída de navios nos portos, as colunas de “notícias marítimas” divulgavam o volume das cargas de “pontas” ou objetos lavrados em marfim, que eram registradas nos escritórios da alfândega. Molembo, Angola, Benguela, até mesmo a procedência das embarcações que transportavam o marfim constava nas notas publicadas. Anúncios sobre vendas, leilões, perdas e roubos, por sua vez, atestavam a enorme variedade de tipos de objetos de marfim que eram consumidos no país, exemplo dos leques, sinetes, bengalas, pentes, dentaduras, seringas, jogos de tabuleiro, bolas de bilhar, peanhas e imagens de santos, cabos de talheres e instrumentos musicais. Parte destes objetos, segundos as folhas e diários impressos, eramfabricados no exterior e trazidos de Portugal, da China e mesmo da África. Mas, junto às notícias sobre os produtos de marfim importados para aquelas cidades, os anúncios também comportavam importantes indícios sobre a atuação de artistas e artesãos especializados que usavam o marfim in natura ou manufaturado como matéria- prima. Placas de marfim para retratos em miniatura e marfim queimado para a fabricação de tintas eram vendidos junto a outros materiais de desenho e pintura. Torneiros vendiam seus serviços, divulgando suas habilidades para trabalhar o marfim “com muita perfeição e em conta”. Aferidas com inventários post mortem, estas notícias e anúncios também descortinam ainda a existência no Brasil de instrumentos especializados para a lavra do marfim, como “ferros” de esculpir e tornos para a produção de peças delicadas. Analisando notícias e anúncios publicados pela imprensa das cidades do Rio de Janeiro, Salvador e Recife, esta comunicação tem por objetivo traçar um painel das formas como o marfim africano foi comercializado e manufaturado, nas regiões portuárias do Brasil oitocentista. Paralelamente, cotejando as informações contidas nestes documentos com registros de outras naturezas, pretende-se apresentar indícios inéditos sobre os usos do marfim africano como matéria prima necessária ao trabalho de artesãos e artistas brasileiros.

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Marfins sapes do século XVI: a proximações à dimensão cosmológica da representação iconográfica.

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José da Silva Horta (CH-UL)

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Os objetos esculpidos em marfim conhecidos na historiografia internacional como “sapi-portugueses”, porventuramais correctamente conceptualizáveis como sapes ou sapi, abarcaram, como espaço de proveniência, uma larga meta-região oeste- africana situada entre o sul da actual Guiné-Bissau e a actual Serra Leoa. A sua produção, até que nova evidência surja, pode ser datável de entre o final do século XV e o século XVII. Trata-se do produto de contactos contínuos e intercâmbios intensivos afro-europeus a partir de meados do século XV, mas, antes de mais, o resultado de uma produção local, africana, sem a qual qualquer “hibridismo” seria concebível. Essa produção transporta representações do poder associado a homens e a animais, enquanto metáforas de estatutos cosmológicos. Uma aproximação ao modo como esses seres foram integrados no mundo africano de que brotaram os objetos de marfim quinhentistas, pode ajudar a explicar a iconografia desses objetos e os significados que eles pretenderam veicular.

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Sapi Ivory and Stone: Revisiting the Question of Beginnings and Ends, part 2

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Frederick John Lamp (Yale University Art Gallery)

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Since the discovery of the ancient stone figures in Sierra Leone by Europeans and the very recent assignment of unattributed ivory works in European collections to the Sapi peoples of Sierra Leone, the question has arisen as to the connection between the two, whether they were isochronic creations, made by the same artists. Much debate has been exercised over the question of the termination of this

manufacture, tied to the question of the political events of the second half of the sixteenth century. Were the events cataclysmic, as earlier scholars had suggested, or were they of no consequence to the arts and economy ofthe region, as some later scholars have argued? Specifically, do these events suggest an end, or a diminishing, or even a re-energizing of the artistic enterprise of   the Sapi?

This paper is a continuation of the examination of these questions of dating and connections begun in the conference in Lisbon in March 2017. I will draw conclusions from my examination of early manuscripts from the Portuguese, French, and English from the end of the fifteenth century to the end of the seventeenth. What do the manuscripts tell us about the mixing of unrelated peoples in the area at the time, the results of African contact, the results of European contact, and the impact on material culture which one can read into the imagery. I will also draw from my extensive field research among both the Temne of Sierra Leone and their relatives the Baga of Guinea, from 1967 to 2013, and upon decades of research on the arts, culture, and language of these two Sapi peoples in library, museum, and archival resources.

In this second part of my paper, I will argue that the mid-sixteenth through the early- seventeenth century was a period of considerable trauma for the Sapi particularly on the central coast of Sierra Leone, resulting from atrocities perpetuated by the incoming Mane peoples, reported by early Portuguese, English, and French chroniclers, whether or not one calls it an invasion, and that it did have an effect upon their economy and ultimately their artistic production, but that it does not constitute an end.

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A fotografia digital como ferramenta de estudo dos marfins nos acervos de minas gerais e sua inclusão em banco de dados

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Alexandre Cruz Leão (EBA-UFMG)
Alexandre Oliveira Costa (EBA-UFMG)
Danielle Luce Cardoso (EBA-UFMG)
Eduardo Augusto da Silva Leite (EBA-UMFG)

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Na atualidade, com a evolução da tecnologia digital, dispositivos cada vez mais sofisticados são responsáveis pela gigantesca geração de imagens. Apesar das diferenças em qualidade, processos e aparelhos, uma coisa eles têm em comum: não traduzem a realidade exatamente como ela se apresenta. A maioria dos equipamentos fotográficos gera imagens com maior contraste e saturação, uma vez que estas características agradam mais ao ser humano. Desta forma esta pesquisa tem por objetivo gerar imagens dos marfins nos acervos de Minas Gerais como eles são de fato, respeitando suas cores e características construtivas.

Mas como diferenciar, no meio desta profusão de imagens, a que mais se adequa à pesquisa científica, reproduzindo o mais fielmente possível o objeto fotografado?

Esta questão gerencia a organização da captura fotográfica dos objetos levantados na pesquisa “O acervo emmarfim luso-afro-orientalno Brasil: pesquisa introdutória nos acervos de MG”, apoiado pela FAPEMIG. Considerando a diversidade dos acervos visitados e a demanda gerenciada pela pesquisa, a fotografia científica procura registrar a totalidade do objeto; as tipologias de corte e de confecção; as cores e tons; as marcas de ferramentas e as Linhas de Schreger.

Frente a isso, para atingirmos o nosso objetivo são necessários procedimentos passíveis de reprodução sistemática, ou seja, protocolos confiáveis na geração de imagens, tratamento e posterior inserção em um banco de dados, alimentado continuamente com as informações produzidas em campo, também passível de ser compartilhado entre os diversos pesquisadores.

Expor a base de dados através de uma interface Web de acesso restrito, é a forma escolhida para disponibilizá-la aos pesquisadores do projeto, pois permite a troca de informações e sua sistematização, conforme demandado pelo andamento da pesquisa.

Esta comunicação almeja uma breve exposição de alguns destes protocolos, principalmente no que concerne à Documentação Científica por Imagem e o Gerenciamento da Informação, no âmbito do projeto.

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Influências e correlações da circulação de marfim na arte colonial brasileira: o Bom Pastor da Fundação Ema Klabin

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Jorge Lúzio (UNIFAI/Museu de Arte Sacra de São Paulo)

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A iconografia do Bom Pastor amplamente disseminada pela colonização portuguesa, predominantemente produzida em marfim, esteve presente nos espaços coloniais do império e constituiu um dos principais emblemas do catolicismo lusitano. Dotada de uma simbologia rica e peculiar, cuja matriz encontra-se na antiguidade clássica e nas tradições primordiais do cristianismo, a imagem aglomerou elementos estéticos e míticos das culturas em que foi produzida. Na Índia portuguesa e no Ceilão (Vassalo e Silva, 2013) foi vasta a produção desta imaginária, tipicamente marcada pelas religiosidades locais (Távora, 1983). Como objeto que possibilita diversas análises referentes ao marfim (Osswald, 1996), a imagem, também conhecida como Menino Jesus do Monte, foi referência em estudos sobre o Barroco no Brasil (Silva-Nigra, 1971; Silva, 2009). Este trabalho tem como objetivo analisar a escultura do Bom Pastor do acervo da Fundação Cultural Ema Gordon Klabin e suas correlações com a imaginária do Menino Jesus Bom Pastor do Recolhimento de Nossa Senhora dos Humilde s (Maia, 1987), originária da Bahia do século XIX, cujos exemplares foram observados no Museu de Arte Sacra de São Paulo, através de análises descritivas e comparativas da imagética. Os registros e as fontes documentais dos arquivos das referidas instituições consultados para a pesquisa, revelamos seus processos de circulação. Desta forma, o estudo contribui com o mapeamento e a identificação de um circuito do marfim no Brasil colonial, seus impactos e influências sobre a produção artesanal local, demonstrando o papel determinante das presas no patrimônio artístico da cultura material brasileira.

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O Comércio e a Circulação de Marfim na “Guiné do Cabo Verde” – Séc. XV e XVII

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Felipe Silveira de Oliveira Malacco (FAFICH-UFMG)

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A intenção da comunicação emtela é discutir o comércio de marfim entre europeus, cabo-verdianos e povos que viviam na região chamada “Guiné do Cabo Verde”. Para a realização dessa pesquisa, foi utilizado o segundo volume da Monumenta Missionária Africana, obra compilada e coligida pelo padre Antônio Brásio, que possui 7 séries e 1231 documentos, dentre cartas de missionários, documentação oficial de Cabo Verde e relatos de viagens, feitos à mando das autoridades cabo- verdianas e portuguesas. Dentre esses documentos, 59 tratam direta ou indiretamente sobre o comércio de marfim na região. Além disso, foram utilizados também outros relatos de viagem produzidos por portugueses, cabo -verdianos, ingleses, holandeses e franceses. O espaço da “Guiné do Cabo Verde” correspondia a macro região entre o rio Senegal e a região de Serra Leoa, que possuía direto contato mercantil com os europeus via Oceano Atlântico e pelos rios que interiorizavamo comércio atlântico na região. Ao que indiciam as fontes, dentre um multifacetado comércio, o marfim era um produto onipresente nas trocas comerciais. Seja emestado bruto ou emobjetos lavrados por povos da região, como colheres, saleiros e os olifantes, o marfim era muito procurado pelos europeus que se deslocavam até a região. Isso se deve, sobretudo, a grande disponibilidade dessa matéria prima na “Guiné do Cabo Verde” e a ambição dos europeus em adquirir o produto. De fato, de acordo com José da Silva Horta e Luís Afonso, marfim de elefante é “uma das raras matérias de origem orgânica que foi suficientemente forte para rivalizar com matérias mais preciosas, de origem inteiramente mineral, como as gemas e os metais nobres”. Buscaremos discutir a origem dos marfins que circulavam no comércio da “Guiné do Cabo Verde”, quais povos africanos faziam comércio desse produto com os europeus, além de debater em quais termos esse contato mercantil era realizado e os possíveis destinos das peças de marfim que eram compradas na região.

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Marfins e outros suportes - transposições, traduções, associações e resignificados de objetos nas Minas Gerais do século XVIII

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Eduardo França Paiva (FAFICH- UFMG)

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Objetos em marfim nos testamentos e inventários post-mortem setecentistas de Minas Gerais são itens frequentemente encontrados. Entretanto, ao vislumbrá -los hoje, muitas dúvidas surgem em torno destes objetos e de seus usos no passado. Qual o percentual deles se comparados a itens similares realizados em madeira, metal ou barro? Quais as origens dos marfins esculpidos e onde foram lavrados? Quais redes comerciais possibilitaram seu consumo nas Minas Gerais? Estas questões têm fomentado nossas pesquisas individuais e coletivas, mas, recentemente, outras indagações vêm sendo consideradas pelo grupo. Entre elas, a principal é a que se refere à transferência de modelos, cultos, composições simbólicas e significados originalmente impressos sobre marfim - na África, na Europa, no Oriente ou mesmo na América - a outros materiais de suporte. Na verdade, as pesquisas têm revelado que estas transposições já ocorriam muito antes, em várias regiões, e estiveram envoltas em verdadeiras "traduções" culturais, associadas, por vezes, a outros objetos e suportes, reproduzindo usos e significados ou gerando novos. Neste texto, problematizo estes temas e, particularmente, examino um aspecto que tem despertado muito interesse entre os pesquisadores da equipe brasileira do projeto: o culto a Santo Antônio entre os negros (escravos e libertos) e a impressão imagética desta devoção sobre outros materiais, sobretudo sobre madeira. Testamentos e inventários post-mortem de homens e mulheres que viveram nas Minas Gerais do século XVIII forneceram os dados e as informações aqui analisados. Estes documentos atestam a intensa circulação dos objetos, das crenças e dos significados, que acompanham a mobilidade das pessoas e a capacidade de se adaptarem a novas realidades históricas, inclusive, reconstruindo-as.

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Usos e funções do marfim africano na África Ocidental (séculos XVII ao XVIII)

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Vanicléia Silva Santos (FAFICH-UFMG)

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Os viajantes europeus fizeramregistros acerca dos usos de marfins pelos africanos na Costa Atlântica africanas, especialmente nos Reinos do Benin, Congo e Angola, entre os séculos XVII ao XVIII. Os africanos também se auto-representaram usando as trompetas. O objetivo deste ensaio é identificar, por meio das representações feitas pelos europeus e africanos, o uso das trombetas de marfim usadas pelos africanos.

Apesar de midiáticas – serviam para mostrar aos europeus o exotismo dos africanos – essas imagens podem ser revistas a partir de um olhar antropológico. As representações esclarecemsobre os usos e costumes dos africanos acerca desses objetos, usados especialmente, em cerimônias religiosas públicas da realeza e da guerra.

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Padrões figurativos africanos no Cristo de marfim do Museu Histórico Nacional do Rio de Janeiro - a proximações para o estudo de objetos de marfim africano no Brasil

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Mariza de Carvalho Soares (PPGH- UFF)

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O Museu Histórico Nacional possui uma importante coleção de objetos de marfim lavrado de procedências diversas. Tem destaque na coleção a série de crucificados. Centrando minha atenção em um crucificado em particular, de cerca de 14 centímetros de altura, datado dos séculos XVII ou XVIII, que difere de todos os demais pela amarração do subligaculum. Usualmente o subligaculum é amarrado do lado direito. Nesse crucificado o nó na lateral direita é quase imperceptível e, para quem olha a peça de frente, o destaque vem para uminusitado drapeado que forma uma ponta frontal. A partir desta peça seleciono imagens de vestimentas masculinas (João António Cavazzi de Montecuccolo, Descrição histórica dos três reinos do Congo, Matamba e Angola , 1965), crucificados de ferro já estudados e informações referentes a oficinas de artesanato no mundo português. Com esse material proponho pensar a produção de uma imaginária católica religiosa na área abrangida pela Igreja Católica nos reinos do Congo e Angola, com padrões figurativos próprios, distintos do modelo usual da Igreja Católica. Por fim argumento que o contato regular e a circulaçãoregular de pessoas entre a África centro ocidental e o Brasil traz a possibilidade de alguns desses crucificados, e mesmo outras peças de arte católica africana, terem chegado ao Brasil e poderem hoje ser recuperadas nas coleções de arte sacra.

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As devoções femininas e o hibridismo na representação das esculturas em marfim

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Thais G. Venuto (UFMG)

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Esta comunicação tem por objetivo analisar algumas imagens de marfim levantadas em museus e igrejas de Minas Gerais, observando algumas semelhanças recorrentes nas esculturas relacionadas à representação feminina, majoritariamente marianas e santanas. O levantamento dessas imagens, a partir dos inventários institucionais, permitiu organizar uma documentação das fichas catalográficas das peças nos acervos e determinar os critérios de seleção das imagens a serem estudadas.

Com o intuito de avaliar a configuração das imagens, temos por objetivo verificar aspectos iconográficos que confirmem pontos de coerência e de divergên cia em relação ao modelo firmado pelo Concilio de Trento. Além disso, considerando o processo difusão da estética congolesa da representação feminina da Nsundi Malau, a partir da análise das imagens de pequeno porte, discutir questões acerca da influência de determinados grupos africanos e de afro-descendentes na produção da imaginária mineira (SLENES, 1991; MELLO E SOUZA, 2001).

Ao longo dos séculos XVI a XIX, esse imaginário gerenciou distintos modelos de representações oriundos das diversas localidades constituintes da rede comercial mercantil. Essa miscigenação das culturas gerou uma adaptação das iconografias vigentes na Europa, inclusive pela introdução estética de modelos visuais inerentes à própria cultura e formação do artífice, adaptada pelo modo de fazer e ver os objetos.

A partir do recorte devocional de Nossa Senhora do Rosário, principalmente cultuada pelas irmandades negras, centralizaremos nossa abordagem nessas representações, demarcando a fusão das diversas iconografias marianas a partir da incorporação de atributos e do gestual, além de discutir aspectos de sua tecnologia de construção.